インド映画入門

　インド映画の世界へようこそ！インド映画のことを知りたくてこのページを開いた訪問者が大半だと思うが、インド映画について知るために、まずはインドの言語状況について初歩的な理解をしておく必要がある。是非、まずは言語の話から読み始めていただきたい。多言語国家インド　インドは多言語国家であり、インド各地で様々な言語が話されている。インド憲法で「公用語」扱いされている言語は、下記のインド土着の22言語に英語を加えた23言語である。これらの言語はインド全体に満遍なく分布しているというよりも、地域ごとに偏りを...

　日本もしくは世界において、インド映画を指す呼称として、「ボリウッド（Bollywood）」という言葉がよく普及している。　インド映画産業の拠点は、「インド映画」で説明した通り、言語ごとにインド各地に分散している。ヒンディー語映画産業はマハーラーシュトラ州の州都ムンバイーを拠点としている。ムンバイーの旧名はボンベイ（Bombay）という。「ボンベイ」の頭文字「B」と、米国の映画都市である「ハリウッド（Hollywood）」を掛け合わせて、「ボリウッド」という言葉が作られた。　日本および世界の多くの人々は、インド映画全...

　インドの娯楽映画はしばしば「マサーラー映画（マサラ映画）」と呼ばれる。この言葉が日本で使われるようになったのは「Muthu」（1995年／邦題：ムトゥ 踊るマハラジャ）が公開された1998年以降だと思われるが、これは決して日本のメディアや配給会社による造語ではなく、それ以前からインド本国また世界において一般的に使われてきた。　「マサーラー」とは複数の香辛料を調合した調味料の総称であり、日本の七味唐辛子に似ている。インド料理に使われるマサーラーとしては、ガラム・マサーラーやチャート・マサーラーが有名だ。た...

　ヒンディー語映画界には、世界でもっとも強力なスターシステムが構築されている。狭義では主演を張れる男優のことをスターと呼ぶが、女優の中にもスターと呼んで差し支えない実力の持ち主が存在する。彼らスターを中心に業界が回っている。これをスターシステムと呼ぶ。　では、「俳優」と「スター」の何が違うのか。「俳優」は、映画のストーリーに応じてキャスティングされる。一方「スター」は、その存在ありきで映画のストーリ－が作られる。スターは映画の顔である。スターシステムが強固なヒンディー語映画界では、映画の成否...

　インド映画の最大の特徴は何かと問われれば、それは歌と踊りを重視した映画作りと答える以外ないだろう。もちろん、インド各地で多様な映画作りが行われており、歌と踊りに対するスタンスもそれぞれなのだが、一般的にいって、他国の映画に比べて映画中に歌曲が差し挟まれる割合が多く、さらに、歌にダンスが伴うことが多いのは、インド映画に共通する特徴だ。　この認識は日本のみならず、既に世界共通のものになっている。インド人自身も、進んで歌と踊りがインド映画の特徴だと捉えている。　ただ、この点に関し、インド人とそれ...

　インド映画に歌と踊りは欠かせず、インドの映画スターは踊りが踊れなければ務まらないが、実は歌は下手でも構わない。なぜならインド映画業界には「プレイバックシンガー（Playback Singer）」というシステムが定着しているからである。　インド映画を観ると、さも俳優たちが踊りながら見事な歌声で歌っているように見えるが、実は俳優たちは口パク（Lip Sync）をしているだけであり、歌を歌っているのは別の人物である。インド映画業界で俳優たちの代わりに歌を歌っている職業歌手たちのことをプレイバックシンガーという。　映画が...

　歌と踊りを最大の特徴とするインド映画では、ダンスシーンの責任者である「コレオグラファー（Choreographer）」と呼ばれる専門家が起用されるのが常である。たまに「Director of Choreography」ともクレジットされる。「振付師」「振付監督」などと訳すことができる。コレオグラファーは自身もダンサー出身であることがほとんどで、ダンスシーンで踊りを踊る主要キャストやバックダンサーたちの振り付けを担当する。映画全体を統轄する監督や、作曲を担当する音楽監督、そして作詞家と並んで、インド映画業界で非常に重視されている...

　インド映画の最大の特徴は、物語の中に歌と踊りのシーンが差し込まれることである。劇中に挿入されるダンスシーンではバックダンサーを伴うことが多いのだが、画面の中心でメインダンサーとなって踊りを踊るのは、やはり主演の男優と女優であることがほとんどだ。　だが、インド映画業界では、ひとつのダンスシーンのみにしか登場しない俳優をわざわざ起用する行為も一般化している。起用されるのはダンスのうまい女優であることが多く、彼女たちは「アイテムガール」と呼ばれる。主演の男優や女優がダンスにほとんど絡まず、アイテ...

　インド映画に対する一般的な日本人の先入観のひとつに「長い」がある。インド映画はとにかく長いイメージを持たれており、それがインド映画に対するネガティブな印象につながっている恐れがある。TikTokや「ファスト映画」全盛の現代には、映画は長いだけで敬遠されるようになっている。　現在、国際標準の長編映画の上映時間は2時間だといえるだろう。それより短いと「短い映画」の印象が強くなり、特に子供向けの映画などは1時間半くらいのことが多い。逆に、それより長ければ長いほど「長い映画」として捉えられるようになり、イ...

　伝統的にはインド映画の上映時間は2時間半前後ある。最長のヒンディー語映画は「Mera Naam Joker」（1970年）で、4時間15分あった。現代のヒンディー語映画では2時間前後の映画が多くなったが、南インド映画では依然として2時間半が標準のままだ。　インド人でもさすがに長時間ぶっ通しで映画を観るのはつらいのだろう。映画の途中、上映時間の半分くらいで、「インターミッション（intermission）」とか「インターバル（interval）」と呼ばれる中休みが入る。雰囲気を出すために、時々わざわざヒンディー語で「मध्यांतरマディヤーン...

　インドの娯楽映画には一本にあらゆるジャンルが詰め込まれているとされるが、その中でも中心的な要素はロマンスだ。そしてロマンス映画はその性格上、男女の出会いから結婚に至るまでの紆余曲折を追う物語になることが多い。一般にインドの結婚式は長期間にわたって様々な細かい儀式が執り行われる。インド映画を鑑賞する上で、インドの結婚式がどんな手順で進むのか、概略だけでも知っておくことは理解の手助けになる。　インドにおいて婚姻はまず宗教の管轄となり、同じ宗教に属する男女同士の結婚ならば、宗教の決まりに則って結...

　インド亜大陸の大半はモンスーン（季節風）の影響を受けるモンスーン気候に属しており、その季節は大まかに、雨が多い雨季と、ほとんど雨が降らない乾季の2つに分かれている。インドでは「モンスーン（Monsoon）」という言葉は、「雨季」と同義で使われている。ヒンディー語で書くと「मौसमマウサム」である。「雨季」と同義の単語としては他に、「बरसातバルサート」や「सावनサーワン」などがある。　インドを理解する上で、モンスーンの理解は非常に重要だ。重要であるばかりか、何より最初に必要なことかもしれない。学問分野であれ...

　インドの映画業界独自の専門用語に「マス」と「クラス」がある。「マス」とは英語の「mass」、「クラス」は英語の「class」から来ている。これは、観客を大きく2つに分ける分類法で、前者は大衆、後者はインテリ層となる。　マスとクラスを線引きする明確な基準があるわけではないのだが、漠然とインド人観客はこの2種類に分けられると考えられている。　マスのイメージは、貧しく、都市部のスラムや農村部に住み、学歴が低く、英語が苦手で、肉体労働をして生計を立てている低所得者層の人々といったところだ。そして、チケット料金...

　21世紀にインド映画は大きな変貌を遂げたが、その大きな原動力のひとつになったのが「マルチプレックス（Multiplex）」である。本サイトでも頻出する用語なので、是非押さえておいていただきたい。　マルチプレックスとは、複数のスクリーンを擁する映画館であり、日本でいう「シネマコンプレックス」「シネコン」のことである。ショッピングモールに併設されていることがほとんどで、最新の映像・音響設備が整備されている代わりにチケット代は非常に高価である。ショッピングモールや映画館の入口ではガードマンが入場者を選別して...

　20世紀末に登場し、2000年代にインド映画の劇的な変化を促したのがマルチプレックスだとしたら、2010年前後に現れ、2020年代にインド映画の在り方を大きく変化させたのがOTTであった。　「OTT」とは「Over The Top」の略である。日本では「動画配信サイト」などと呼ばれているサービスプロバイダーのことだ。日本で有名なものを挙げれば、U-Next、Amazon Prime Video、Netflix、Hulu、Disney+などになるだろう。これらをインドではひとまとめにして「OTTプラットフォーム」または単に「OTT」と呼ぶ。　「Over The Top」を直訳すると...

　この世界のあらゆる事物が生物と無生物に分けられるように、映画を構成する要素も、生物と無生物に分けられる。映画の構成要素である生物は多くの場合、人間であり、複数の人間が登場することで物語が形成され、一本の映画が完成する。　そしてこの世界のあらゆる人間には名前が付けられているように、映画に登場する人物にも、多くの場合、名前が付けられている。たとえ動物や架空の存在などが主人公であっても、名前が付けられるのが一般的である。ごく稀に、敢えて登場人物に名前が付されていない映画も存在するが、ここではそれ...

　ヒンディー語映画のタイトルや俳優の名前などのアルファベット表記が、時々変な綴りになっていると思ったことはないだろうか。それは大半の場合、ヌメロロジー（Numerology）が関係している。　ヌメロロジーは占いの一種である。インド人は占い好きで知られ、特にインド文明において占星術は古代から非常に重視されてきているが、それに対してヌメロロジーは比較的新しい占いに分類される。とはいっても、ヒンディー語映画業界でヌメロロジーが流行してだいぶ時間が経っており、既に定着してしまったといっていいだろう。映画のタイ...

　ヒンディー語の親族名称は非常に複雑な上に、実際の血縁上の関係を示す以外に副次的な意味を持つこともあり、注意が必要である。例えば、「兄弟」という意味の「भाईバーイー」および「भैयाバイヤー」には、実際の兄弟を示す以外に、親しい友人への呼称にも多用されるし、もっといえば見知らぬ男性への呼び掛けにも使われる。「兄弟」「姉妹」の転用ぐらいならば他の言語でも見られる現象だが、ヒンディー語にはそういう例が非常に多いのである。　伝統的なインド映画では、ジョイントファミリーと呼ばれる、兄弟が妻子と共にひとつの...

　インド憲法には22の「公用語」が規定されているが、その中でも連邦公用語とされているのはヒンディー語のみである。公の場では英語が使用される場面も多いが、法規上では英語は連邦の補助公用語に過ぎない。　ヒンディー語は、インド・ヨーロッパ語族の言語である。英語、フランス語、ドイツ語など、ヨーロッパで話されている言語とも遠い親戚関係にあり、似ている部分がいくつかある。よく引き合いに出されるのが親族名称である。ヒンディー語では「母親」は「माताマーター」というが、英語の「mother」と発音が似ているのが分かる...

　ヒンディー語映画を観ていると、現代を舞台にした若者の映画では特に、登場人物が英語を交ぜながら話しているのに気付くだろう。ヒンディー語を話していたと思ったら英語になり、英語を話していたと思ったらヒンディー語になる。その繰り返しにより会話が進んで行く。　これは、都市に住み、一定以上の教養を持つ、現代インド人の一般的なしゃべり方である。どの場面で英語を使い、どの場面でヒンディー語を使うかは、状況によって、個人によって、そしてそのときの気分によって様々だが、概して、あらたまった公式の場では英語、打...

　サンスクリット語は、ヒンディー語をはじめとした北インド諸語の祖となる古典語である。ギリシアの古代ギリシア語、イランのアヴェスター語などと近縁関係にあり、インド・ヨーロッパ語族と呼ばれる世界最大の言語グループの中で重要な一角を占める。上記の言語が死語になっているのに対し、サンスクリット語は今でも使用される場面がある点で特異だが、日常的なコミュニケーション用言語としての使用はごく限定されている。正直にいえば、ヒンディー語映画を理解する上でサンスクリット語の知識は必須ではない。　ヒンディー語映画...

　インドには28の州（State）と8の連邦直轄地（Union Territory／UT）がある。州と連邦直轄地の違いは、規模と自治の度合いにある。州は一般に面積が広く、選挙で州議会議員（Member of the Legislative Assembly／MLA）が選出され、州議会議員の中から州首相（Chief Minister）が選出される。それに対し連邦直轄地は一般に面積が小さく、大統領が任命した行政官が首長（Lieutenant Governor／Administrator）を務める。　ヒンディー語映画を鑑賞する際、インドの地理が頭に入っているとより楽しめることがある。ここでは、州と連邦直...

　インドの公道を走行する車両には、日本と同様にナンバープレートが付いている。映画の話にナンバープレートがなぜ関係しているのか不思議に思う読者がいるかもしれないが、ナンバープレートはインドの映画メーカーたちがこだわっている点であるし、映画のストーリーに絡む重要な情報源になることもあるため、無視できない。　ナンバープレートのコードの付け方は時代によって異なるが、近年では大体、英語のアルファベット2文字から始まる数桁の数字または英字になっている。「TN01J3852」がナンバープレート「ECNALUBMA」とは「Ambu...

　日本人が抱く典型的なインド人の外見イメージに、「ターバンを巻いて髭を生やした男性」がある。このイメージは十中八九、スィク教徒から来ている。インド映画を一本でも観れば、インド人の皆が皆、ターバンをかぶっているわけではないことが分かるだろう。　スィク教は、16世紀にグル・ナーナクによって創始された、インドでは比較的新しい宗教で、スィク教徒がターバンをかぶり始めたのは第10代グル、ゴービンド・スィンの時代の1699年からである。ムガル朝時代に、宗教不寛容政策を採ったアウラングゼーブとの対立の中で強固に組...

　今は昔の話になるが、インド映画業界における伝統的なヒットの指標は連続上映週数だった。封切り後、劇場においてどれだけの週、連続で上映され続けているかで、その映画の成功の度合いが測られた。節目となる週数には以下のような名前が付けられ、達成が祝われた。25週：シルバー・ジュビリー50週：ゴールデン・ジュビリー75週：プラチナ・ジュビリー100週：ダイヤモンド・ジュビリー　連続上映週数において伝説的な長さを誇っているのは、シャールク・カーン主演「Dilwale Dulhania Le Jayenge」（1995年／邦題：シャー・ルク・カ...

　インドは世界最大の映画大国とされてるが、その第一の根拠は年間製作本数の多さである。その数は長年世界一だ。　しかしながら、一般に「製作本数」とされている数字は、純粋にその年に製作された映画の本数でもなければ、ましてや実際に公開された映画の数でもなく、注意して見なければならない。認証本数　インド映画を語る際、一般に「製作本数」として扱われている数字は、インド中央政府情報放送省下にある中央映画認証局（Central Board of Film Certification, CBFC）という機関が検閲し、上映を許可した映画の本数である。よ...

　米国映画界などではヒット映画の続編、いわゆる「～2」が作られるのはかなり前から一般的な慣習だったが、意外なことに、ヒンディー語映画界では長らく特定の映画の続編を作るという発想がなかた。　ヒンディー語映画界で初めて作られた続編映画は、「Munna Bhai M.B.B.S.」（2003年）の続編「Lage Raho Munna Bhai」（2006年）であった。「～2」と付く映画となると、「Dhoom」（2004年）の続編「Dhoom: 2」（2006年）になる。どちらにしろ、2006年頃から続編映画の文化が根付いていったといえる。今ではヒンディー語映画界でも続編...

　CG（Computer Graphics）またはCGI（Computer Graphics Imagery）と呼ばれるコンピューターグラフィックスは現代の映画に欠かせない映像効果（VFX）になっている。CGの映画利用では米国がもっとも早く、既に1950年代には、コンピューターアニメーションの第一人者ジョン・ホイットニーによって、ヒッチコックの映画などにCGが使われ始めていた。　ただ、一口に「CG」といってもあまりに広範な概念で、上記のようにコンピューターアニメーションのようなものも含んでしまう。一般に現代の我々が「CG」と聞いて思い浮かべるのは、本物...

　インド映画の定番ジャンルはロマンスだ。典型的なインドのロマンス映画は、男女が出会い、恋に落ちるが、家族の反対など何らかの障害に直面し、それを乗り越えて最後には結婚するという筋書きになる。　インドの恋愛映画では、一目惚れから物語が始まるパターンがほとんどだ。恋愛映画の至上命題は、人がなぜ人に恋に落ちるのかの追究にあると思うのだが、インド映画ではその点があまり深く追究されておらず、主役の優れた容姿を絶対的な根拠にして、「一目惚れ」の一点張りで押し切っているように感じる。インドのロマンス映画の目...

　インド映画は他国の映画と同様に批評できるものなのだろうか。　インド映画、特にヒンディー語映画では、21世紀の初頭に国際標準的な映画作りへの移行が進行したこともあり、国際的な観客を意識したユニバーサルな映画作りが行われる傾向がある。よって、21世紀のヒンディー語映画の多くは、ある程度、他国の映画と同じ物差しで評価することが可能になっている。　ただ、どんなにインターナショナルなインド映画でも、根底にはインド映画独特の文法みたいなものがあり、それらを正当に評価するためには、国際的な物差しとは異なる、...

　ヒンディー語映画を深く理解する上で、マハートマー・ガーンディー（Mahatma Gandhi）の理解は必須といってもいい。　マハートマー・ガーンディー、本名モーハンダース・カラムチャンド・ガーンディー（Mohandas Karamchand Gandhi）は、1869年10月2日に現グジャラート州のバニヤー（商人）家系に生まれた。とはいえ、父親はポールバンダル藩王国の宰相を務めており、名家だった。　弁護士資格取得のために英国に留学後、当時英国領だった南アフリカで弁護士業を始める。そこで人種差別を目の当たりにしたガーンディーは、英国政府に...

　インドの偉人といえば、大抵の人が「インド独立の父」マハートマー・ガーンディーを思い浮かべるだろう。確かに、インドが英国から独立を勝ち取る過程において彼の貢献は絶大であり、その功績に疑いの余地を差し挟む余地はない。ガーンディーが掲げたアヒンサー（非暴力主義）やサティヤーグラハ（真理の主張）の理念は国際的にも高く評価され、現代までインド国民のプライドになっている。しかしながら、現代においてガーンディーと同じ、あるいはそれ以上に熱狂的な支持を集めながら、日本ではそれほど知名度のない偉人がいる。そ...

　ヒンディー語映画で直接的・間接的にもっともよく取り上げられる実在の人物は、「インド独立の父」マハートマー・ガーンディーでもなく、ジャワーハルラール・ネルー初代首相以来の長期政権を築き上げているカリスマ政治家ナレーンドラ・モーディー首相でもない。それは、ムンバイーがまだ「ボンベイ」と呼ばれていた1980年代から90年代に掛けて、そのアンダーワールドを支配してきたギャングのドン、そしてテロリストのダーウード・イブラーヒームである。　ムンバイーを舞台にしたギャング映画の大半は、ダーウードと何らかの関係...

　インド人の名前は、その人の属する家系の宗教、カースト、祖地などが記されたバイオデータになっているという話は「人名」でした通りである。インド人同士なら、相手の名前を見聞きした瞬間に、その人がどういうコミュニティーに属し、どういうバックグラウンドを持っているのかが大体分かる。日本人であっても、インドや南アジアに長らく関わっていると、自然とそういった洞察力が身に付く。　ただ、良識ある人ならば、「こういう名前の人はこういうカーストだ」みたいな知識を一般の日本人の前でひけらかすことはしない。なぜなら...

　1913年に初の完全国産映画「Raja Harishchandra」が公開されて以来、インド映画は常に進化し続け、その歴史は百年を越えるようになった。Filmsaagarで取り上げるのは主に21世紀のヒンディー語映画だが、たまには過去に目を転じて20世紀の不朽の名作を嗜んでおくことは、現代映画を理解する上でもとても大切である。　20世紀、つまり1913年から2000年までに公開されたヒンディー語映画の中から、この10本は必ず観ておくべき、というものを選りすぐってみた。こういう企画に際しては、得てして選者の強い主観が入るものであるが、10本...

　2014年1月26日に渋谷アップリンクにて、「サラーム海上のエキゾ夢紀行番外編：『これでインディア』のアルカカットが目撃したヒンディー語映画の10年」というセミナーを開催した。音楽評論家サラーム海上さんの主催の下、2001年から2013年までのヒンディー語映画界で何が起こったか、現地在住者の視点から思う存分に語ったイベントであった。あれから時が経ったものの、21世紀の最初の10年はヒンディー語映画が激変した時期であり、その講演内容は、2020年代に入った現在に至っても、ヒンディー語映画の今を知りたい中上級者にとって...

「伊勢物語 2巻」（京都大学附属図書館所蔵）を抜粋　2014年9月21日（日）に、代々木公園で開催されたナマステ・インディアにおいて、「インド映画の楽しみ方」と題した講演を行った。会場は代々木公園の一角に設営されたエア・インディア・セミナーハウスという名のテントで、必ずしも落ち着いて講演ができる環境ではなかったのだが、インド好きが集まるレアなイベントなので、多少のディープな話をしても許される雰囲気はあった。セミナーの主催者は日印協会で、上述の題を設定したのも同協会だった。僕はそれに「歌物語としてのイン...

　かつて、日本ではインド映画と言うと、サティヤジト・ラーイ（サタジット・レイ）監督「Pather Panchali」（1955年／邦題：大地のうた）に代表されるベンガル語の芸術映画のことを指す時代があったが、映画愛好家たちの間での静かな話題といったものであり、ブームと呼べる狂乱にまでは達しなかった。インド映画ブームというと、やはり1990年代以降、日本で何回かインド映画に注目が集まった時期のことを指す。今まで少なくとも3回、インド映画ブームがあった。　第一次インド映画ブームは、1998年、タミル語映画「Muthu」（1995年／...

　インドの映画産業は1930年代にトーキー化したことで言語別に発展を始め、独立後の1956年に言語州再編成が実施されたことで、言語別・地域別の分散並立体制が確立した。よって、インドの映画産業はひとつではなく、単一の「インド映画」なるものは存在しないという言説が成立することになる。　ところが、2010年代以降、インドの映画産業に新たな動きが見られるようになった。「汎インド映画（Pan-Indian Films）」と呼ばれる一連の作品群の登場である。これは、言語や州の境を越え、インド全土の観客をターゲットにして作られ上映さ...

　現在、日本には多数の動画配信サービスがあり、中には日本で過去に劇場一般公開されたインド映画などを多数配信してくれている気の利いたところもある。だが、ここで主に扱うのは、日本でまだ公開されていない、最新のインド映画を、日本にいながら鑑賞する方法である。字幕は英語のみ、もしくはなし、有料サービスが前提となり、どちらかといえばインド映画上級者向けの解説となる。インドでは新型コロナウイルス感染拡大の影響で、「OTT（Over The Top）」と総称される動画配信プラットフォーム群を介して、映画館を経ずに直接配信...

　インド観光の一環としてインドの映画館でインド映画を観てみたいという人は少なくないだろう。そんな人の一助になればと思い、外国人観光客がインドの映画館で映画を観るためのコツをまとめてみた。2種類の映画館　おそらく外国人観光客の誰もが「世界一の映画大国」インドの映画館に期待するであろうことは、映画の途中で踊り出すようなノリノリのインド人観客に混じっての映画鑑賞体験だと思われる。だが、さすがのインド人といえども、四六時中そのようなドンチャン騒ぎをしながら映画を観ているわけではない。映画館が揺れるほど...

　現代ではほとんど使われなくなってしまった用語だが、インド映画史をひもとくと、「パラレル映画（Parallel Cinema）」と呼ばれる映画カテゴリーが一時的に隆盛を極めたことが分かる。これは、メインストリームの逃避主義的・商業主義的な娯楽映画の対立軸として設定された概念で、社会の現実や人間の内面をリアルに描いたリアリズム重視の社会派映画や実験的な芸術映画の数々を指し、ある種の芸術運動でもあった。国際的な映画史上の用語に合わせて「ニューウェーブ」「ニューシネマ」のような言い方をされることもあるが、インドで...

　インド映画を観ると、本編開始前に定型様式の証明書が数秒間表示されるのを目にするだろう。そこには映画の題名、製作者の名前、言語、上映時間の長さ、そして年齢認証などが表示されている。この証明書を発行しているのが、中央映画認証局（Central Board of Film Certification）、通称CBFCである。歴史的な経緯から「Censor Board（検閲局）」と呼ばれることもある。CBFCの証明書　CBFCは、インド映画の形成や発展に多大な影響を与えてきた公的機関であり、インド映画を語る上で絶対に避けて通れない。CBFCの歴史　CBFCのルーツは...